vista por Jeffrey U. Salas
El agrupamiento, etiquetado y sistematización del cine es un proceso histórico y posterior a la producción de las películas. Por eso hablar de “cine tico” sólo sirve para identificar un determinado grupo de producciones exhibidas y hechas con recursos total o parcialmente costarricenses. Quiero entonces hablar de Gestación de Esteban Ramírez en los términos de cine como un medio completo, donde no se juzga la etiqueta o la procedencia, si no la trascendencia y coherencia de la propuesta narrativa.
La intención comercial que se percibe en Gestación hace que el tema escogido sea una virtud de la película. Cualquier persona puede identificarse rápidamente con en conflicto principal: una pareja adolescente que se enfrenta a un embarazo no deseado. Eso sí, la película no va más allá. El tema es tratado de una forma simple y plana, haciendo uso de obviedad y lugares comunes durante casi toda la narración. Aún así, esto no se convierte del todo en un mal de la historia; más bien parece que ayuda al público, poco acostumbrado a verse en la pantalla, a identificarse con el relato.
La vida cotidiana también se siente en el lenguaje con que se trata el diálogo en ciertas escenas. El uso de localismos y las siempre bienvenidas putiadas, crean cercanía y humanizan las situaciones. Pero la película cae a menudo en espacios donde lo hablado se siente falso y forzado, sin una digestión real o una apropiación de la lógica del personaje sobre el diálogo.
En cuanto a actuaciones, se puede decir que hay un espectro en la calidad de la interpretación. En los papeles principales, el personaje mejor interpretado es el de Adriana Álvarez. Ella logra tener un aire de sí misma que envuelve al personaje y logra llevarnos durante toda la trama; aún cuando algunas veces, la necesidad de interpretar una situación floja, haga que se sientan baches en la interpretación. Edgar Román no parece meterse del todo en su papel, no se siente una apropiación real del personaje; en las oportunidades en que debe figurar queda debiendo. La intervención de Abelardo Vladich es un punto alto en la actuación. En los pequeños espacios donde aparece como Bryan cumple y convence, aún con un personaje a medio dibujar por la historia.
Ahora, visualmente la película es un limbo sin una idea clara, tanto en el nivel fotográfico como en la puesta en escena. Lo que más se extraña es el uso de una conceptualización estética que dirija el relato. La puesta es escena es floja en extremo, limitada casi a un ir y venir entre el plano/contraplano, el traveling cansino y las transiciones gratuitas. Las escenas se limitan a personajes anclados en un punto para decir sus diálogos. El punto de vista no muestra nada más allá de lo evidente, por momentos parece que la cámara cumple con estar ahí para registrar.
La fotografía es plana y medriocre, entre los cientos de planos se pueden encontrar una decena de cuadros atractivos, pero parece que esto es más producto de la probabilidad que del manejo fotográfico. La única constante es uso del molesto soft focus que trata de esconder la verdadera naturaleza de la imagen que tenemos al frente. Sin duda ésta no es una película para apreciar por su nivel técnico.
La edición está limitada por la carencia de una puesta en escena coherente. Igual que con la fotografía, los aciertos parecen más casualidades que chispas de talento. El ritmo es errático, pasamos de un letargo de más de una hora a un final inesperadamente acelerado, que no responde en lo más mínimo a las necesidades de la historia.
El registro de sonido es correcto; pero por más que lo intento no puedo recordar la musicalización, más allá de un par de éxitos conocidos del rock nacional.
En general la película no es un acierto. Muy probablemente, como sucede con el Cielo Rojo, el público encuentre placer en la cercanía temática, en los escenarios conocidos, en los dichos comunes y en las refrescantes malacrianzas ticas en sonido Surround; pero no se puede ser débil en marcar que la película no es un ejemplo a nivel cinematográfico. La propuesta deja mucho que desear a todo nivel, no podemos seguir pensando que con simplemente “reflejar” a la gente en la pantalla se puede avanzar cinematográficamente.
Es hora de que el cine nacional que se pretende comercial se produzca con el rigor de la industria, igualmente de que el cine que se pretende expresión de autor proponga sobre la base de un uso innovador del lenguaje y una propuesta estético/narrativa coherente; esto de sentirse satisfecho por el simple hecho de producir un largometraje es pura y simple mediocridad.
