+ Invitadísimos! Más info mañana ;)+ Acá la nota de hoy 25 de Agosto en La Nación acerca del estreno
miércoles, 25 de agosto de 2010
Un recuento visual del Chop Chop Chou 2010
El Chop Chop Chou 2010 en San José fue un éxito. Le agradecemos a todos los que llenaron la explanada del CENAC para ver nuestra proyección. Un año de cortos se nos fue rápido, esperamos encontrarnos el próximo año en una nueva edición del Chop Chop Chou.
Aquí les dejamos el enlace a algunas fotografías del evento:
Galería fotográfica del CHOP CHOP CHOU
lunes, 21 de junio de 2010
Ahora tomamos SAN JOSÉ!
Gracias al apoyo de PROARTES, en coproducción con ConejoPanda Producciones, y al trabajo desinteresado de decenas de personas que han colaborado con nosotros en los últimos meses, estuvimos de gira proyectando nuestros cortometrajes por cuatro comunidades. Turrialba, Palmares, Guápiles y Belén albergaron el Chop Chop Chou, observando y comentando acerca de producción audiovisual costarricense que pueden ver en limitadas o nulas ocasiones en sus pueblos.El Miércoles 30 de Junio, en el CENAC, a las 7PM, tendremos el evento de cierre en San José, proyectando nuevos cortos!
La oferta de esta ocasión es:
- Descartable (2008) Dirección: Antonella Sudasassi
- El pájaro en su jaula (2009) Dirección; Jeffrey Salas
- Antonio (2010) Dirección: Martín Oliveros
- REPAST (2010) Dirección: Sasha Zuwolinsky
- De cómo para Cecilia el rojo dejó de ser fuego (2010) Dirección: Antonella Sudasassi
- Placebo Social (2008) Dirección: Jairo González
- Yo amo a mi perro (2010) Dirección: Jeffrey Salas
Además, en agradecimiento a todos los que nos acompañen, luego de la proyección y sin movernos del CENAC estarán en concierto:
- Rey Tapir
- iO
- Huba&Silica
Y mientras hablamos de qué les parecieron los cortos nos podemos comer una torta mexicana,
un churro o un patí, porque tendremos venta de comidas sabrosísimas!
Lleguenle, apóyennos como ya lo han venido haciendo: es bajo techo, es gratis, es tuanis. No hay excusas
+ Les dejamos un regalito para armar!!
+ Síganos en twitter! : www.twitter.com/chop_chop
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viernes, 18 de junio de 2010
martes, 15 de junio de 2010
Donde Duerme el Horror: visto por Tavo Lizano
Por Gustavo Lizano
Productor audiovisual, sonidista
El pasado martes 8 de junio asistí a ver esta película, la verdad iba con mi mente muy abierta, ya que el terror es un tema que me gusta mucho, y que me interesa que se comienze a explotar en la producción nacional. Mientras veía la peli, tratando de separarme de la parte del espectador, y tratando de generar un criterio más profesional, no podía ubicarme realmente en ninguno de los dos aspectos, esto puede ser porque la película no me cautivó y porque no me logré meter en la misma.
Desde el principio no quería venir y simplemente criticar la peli, pero después de pensarlo un par de días creo que estas son mis opiniones. Visualmente la peli se aferra al contraluz y a los planos oscuros como para crear misterio, cosa que se pierde debido a lo predecibles que se vuelven las escenas. Desde que leí la sinopsis, la misma que presentaron a todos los medios, me dí cuenta de todo lo que pasaría en la producción, y no porque me crea un genio del audiovisual, sino porque la sinopsis no se dejó espacio para la imaginación.
En general la trama se vuelve exageradamente predecible, desde el momento que la música sube, la cámara comienza con un slowmotion y los actores comienzan a verse preocupados se sabe que alguien está a punto de morir, lo que mata a su vez toda posibilidad de generar alguna sorpresa para el público.
Por otra parte las actuaciones muchas veces se vuelven algo exageradas, y esto, como se ha comentado en otros blogs y noticias, puede deberse a una falta de dirección de actores, alguien que les diga que bajen un poco (o mucho) la intención. Lo único que se me ocurre acá es que por ser actores de teatro están acostumbrados a hacer todo grande y en cámara eso no se ve bien. Por otra parte y como lo dice el post de Estibaliz, no es lo mismo una actuación de algo que uno puede ver en la vida real, a pensar en meterse en papeles que desafían todo aquello que estamos acostumbrados a tener a nuestro alrededor, a enfrentarse a la dificultad de pensar que un hijo volvió de la tumba, o que estás a punto de morir sin poder hacer nada.
Algo en lo que me enfoqué mucho fue en el sonido, ya sea porque esta es más mi área de trabajo, o porque simplemente me encanta cuando una peli se amarra bien con un buen sonido. Pero en este caso me quedé a medio camino, el sonido desde el principio genera algunos huecos en el ambiente que lo sacan a uno de lo que está pasando, desde pasar de una cocina (donde suena una refrigeradora, se escuchan cosas fuera de la casa, hasta grillos por ser de noche) a caer por corte al pasillo al lado de la misma donde se escucha el mayor silencio del ambiente, generando la sensación de que nos fuimos para otro lugar muy lejano, digo yo se pudo colocar por lo menos el sonido del motor de la refri en un segundo plano para que no se perdiera tanto la intención.
Además, después de algunos problemas con los planos de las voces, y más golpes de audios en los cortes de las escenas, me chocó que la música nunca mete al público en la tensión que se quiso lograr en ciertas tomas, por ejemplo cunado muere el personaje llamado Búho.
En lo personal me parece que esta película es el primer intento por hacer cine de terror en nuestro país, lo que para mi es lo más rescatable que puedo mencionar, ya que el género del terror me encanta, pero en esta peli no se logró, nadie de los que estabamos en la sala del cine se asustó ni por un momento, ni se sorprendió por algún efecto que llamara la atención.
Espero que esto no sea una desilución para aquellos que queremos incursionar en el cine terror, pero si creo que Donde Duerme el Horror nos enseña algunas cosas que no se deben hacer si lo que nos interesa es asustar o por lo menos mover un poquito del asiento al espectador.
Espero que la gente vaya a ver la pelicula, que lleven una mentalidad abierta y que de paso nos dejen comentarios de lo que les parecio, para que así la gente que quiera continuar xperimentando el terror sepa que busca el público y como tratar de complacerlos con una nueva historia.
Productor audiovisual, sonidista
El pasado martes 8 de junio asistí a ver esta película, la verdad iba con mi mente muy abierta, ya que el terror es un tema que me gusta mucho, y que me interesa que se comienze a explotar en la producción nacional. Mientras veía la peli, tratando de separarme de la parte del espectador, y tratando de generar un criterio más profesional, no podía ubicarme realmente en ninguno de los dos aspectos, esto puede ser porque la película no me cautivó y porque no me logré meter en la misma.
Desde el principio no quería venir y simplemente criticar la peli, pero después de pensarlo un par de días creo que estas son mis opiniones. Visualmente la peli se aferra al contraluz y a los planos oscuros como para crear misterio, cosa que se pierde debido a lo predecibles que se vuelven las escenas. Desde que leí la sinopsis, la misma que presentaron a todos los medios, me dí cuenta de todo lo que pasaría en la producción, y no porque me crea un genio del audiovisual, sino porque la sinopsis no se dejó espacio para la imaginación.
En general la trama se vuelve exageradamente predecible, desde el momento que la música sube, la cámara comienza con un slowmotion y los actores comienzan a verse preocupados se sabe que alguien está a punto de morir, lo que mata a su vez toda posibilidad de generar alguna sorpresa para el público.
Por otra parte las actuaciones muchas veces se vuelven algo exageradas, y esto, como se ha comentado en otros blogs y noticias, puede deberse a una falta de dirección de actores, alguien que les diga que bajen un poco (o mucho) la intención. Lo único que se me ocurre acá es que por ser actores de teatro están acostumbrados a hacer todo grande y en cámara eso no se ve bien. Por otra parte y como lo dice el post de Estibaliz, no es lo mismo una actuación de algo que uno puede ver en la vida real, a pensar en meterse en papeles que desafían todo aquello que estamos acostumbrados a tener a nuestro alrededor, a enfrentarse a la dificultad de pensar que un hijo volvió de la tumba, o que estás a punto de morir sin poder hacer nada.
Algo en lo que me enfoqué mucho fue en el sonido, ya sea porque esta es más mi área de trabajo, o porque simplemente me encanta cuando una peli se amarra bien con un buen sonido. Pero en este caso me quedé a medio camino, el sonido desde el principio genera algunos huecos en el ambiente que lo sacan a uno de lo que está pasando, desde pasar de una cocina (donde suena una refrigeradora, se escuchan cosas fuera de la casa, hasta grillos por ser de noche) a caer por corte al pasillo al lado de la misma donde se escucha el mayor silencio del ambiente, generando la sensación de que nos fuimos para otro lugar muy lejano, digo yo se pudo colocar por lo menos el sonido del motor de la refri en un segundo plano para que no se perdiera tanto la intención.
Además, después de algunos problemas con los planos de las voces, y más golpes de audios en los cortes de las escenas, me chocó que la música nunca mete al público en la tensión que se quiso lograr en ciertas tomas, por ejemplo cunado muere el personaje llamado Búho.
En lo personal me parece que esta película es el primer intento por hacer cine de terror en nuestro país, lo que para mi es lo más rescatable que puedo mencionar, ya que el género del terror me encanta, pero en esta peli no se logró, nadie de los que estabamos en la sala del cine se asustó ni por un momento, ni se sorprendió por algún efecto que llamara la atención.
Espero que esto no sea una desilución para aquellos que queremos incursionar en el cine terror, pero si creo que Donde Duerme el Horror nos enseña algunas cosas que no se deben hacer si lo que nos interesa es asustar o por lo menos mover un poquito del asiento al espectador.
Espero que la gente vaya a ver la pelicula, que lleven una mentalidad abierta y que de paso nos dejen comentarios de lo que les parecio, para que así la gente que quiera continuar xperimentando el terror sepa que busca el público y como tratar de complacerlos con una nueva historia.
martes, 8 de junio de 2010
Donde duerme el horror: Por Estíbaliz Solís
Por Estíbaliz Solís Carvajal
Productora, filóloga, actriz
El atrevimiento de exhibir una obra de tal naturaleza, construida con una amplitud de criterios que por momentos se encuentran y por momentos se contradicen, es admirable. Es admirable en un cine incipiente, acostumbrado a las complacencias y a la autoidentificación en los lugares comunes. Más allá de que “Donde duerme el horror” sea una buena o mala película, es una película que demuestra que para construir una industria cinematográfica es necesario diversificar. Diversificar temas, estéticas, conceptos, para que la cartelera costarricense pueda ofrecer productos para todos los gustos; no solamente los temas que los patrocinadores culturales opinan justos para el contexto latinoamericano y no solamente las estéticas que ya han sido probadas en nuestro panorama costarricense.
El punto aquí está en el entretenimiento; el fin último de una película de este tipo: si logra entretener, la película funciona. De la misma forma las actuaciones. En general, las actuaciones son adecuadas y coherentes con la película; algunas incluso excelentes. No es lo mismo para una actriz valorar que tu personaje es “una madre que perdió a su hijo” a valorar que “es una madre que tras perder a su hijo, lo ve regresar desde la muerte”. Son personajes enfrentados no sólo a situaciones extremas, sino enloquecedoras y fuera de todo parámetro de comparación. El sí mágico stanislavskiano se pone a prueba y resulta necesario un actor o actriz inteligente de la mano de un director claro de su propuesta para lograr una actuación que se sostenga y desarrolle en el marco del mundo interior de la película.
La organicidad no reside en la “naturalidad” que ha buscado el cine costarricense poniendo modelos o “no actores” incapaces de componer un personaje más allá de ellos mismos por falta de oficio; la organicidad reside en exhalación por parte del cuerpo del actor de su comprensión de un personaje en su ser complejo, de una estética correspondiente al universo de la película y de las condiciones de producción que tiene para lograrlo. Es una tarea compleja, por eso hay actores que estudian y trabajan para crear; y en el marco de un cine costarricense en desarrollo, los creadores deberían creer más en el trabajo del actor y entender su naturaleza y sus especificidades; así como su evolución y crecimiento.
“Donde duerme el horror” muestra actuaciones sinceras y comprometidas con la película, como las de María Orozco y Michael Dionisio. Para mí, la película merece ser entendida y apreciada desde ella misma y lo que representa; esa valoración podría abrirnos las puertas de muchas películas más, de este género y de otros, diversos, universales y únicos a la vez en su especificidad de generar productos costarricenses.
Productora, filóloga, actriz
El atrevimiento de exhibir una obra de tal naturaleza, construida con una amplitud de criterios que por momentos se encuentran y por momentos se contradicen, es admirable. Es admirable en un cine incipiente, acostumbrado a las complacencias y a la autoidentificación en los lugares comunes. Más allá de que “Donde duerme el horror” sea una buena o mala película, es una película que demuestra que para construir una industria cinematográfica es necesario diversificar. Diversificar temas, estéticas, conceptos, para que la cartelera costarricense pueda ofrecer productos para todos los gustos; no solamente los temas que los patrocinadores culturales opinan justos para el contexto latinoamericano y no solamente las estéticas que ya han sido probadas en nuestro panorama costarricense.
El punto aquí está en el entretenimiento; el fin último de una película de este tipo: si logra entretener, la película funciona. De la misma forma las actuaciones. En general, las actuaciones son adecuadas y coherentes con la película; algunas incluso excelentes. No es lo mismo para una actriz valorar que tu personaje es “una madre que perdió a su hijo” a valorar que “es una madre que tras perder a su hijo, lo ve regresar desde la muerte”. Son personajes enfrentados no sólo a situaciones extremas, sino enloquecedoras y fuera de todo parámetro de comparación. El sí mágico stanislavskiano se pone a prueba y resulta necesario un actor o actriz inteligente de la mano de un director claro de su propuesta para lograr una actuación que se sostenga y desarrolle en el marco del mundo interior de la película.
La organicidad no reside en la “naturalidad” que ha buscado el cine costarricense poniendo modelos o “no actores” incapaces de componer un personaje más allá de ellos mismos por falta de oficio; la organicidad reside en exhalación por parte del cuerpo del actor de su comprensión de un personaje en su ser complejo, de una estética correspondiente al universo de la película y de las condiciones de producción que tiene para lograrlo. Es una tarea compleja, por eso hay actores que estudian y trabajan para crear; y en el marco de un cine costarricense en desarrollo, los creadores deberían creer más en el trabajo del actor y entender su naturaleza y sus especificidades; así como su evolución y crecimiento.
“Donde duerme el horror” muestra actuaciones sinceras y comprometidas con la película, como las de María Orozco y Michael Dionisio. Para mí, la película merece ser entendida y apreciada desde ella misma y lo que representa; esa valoración podría abrirnos las puertas de muchas películas más, de este género y de otros, diversos, universales y únicos a la vez en su especificidad de generar productos costarricenses.
domingo, 30 de mayo de 2010
Los Comodonautas
Lorenzo Mora, chop chop estudiante de la especialidad de Edición en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba acaba de finalizar la filmación de su cortometraje en 16mm de su primer cortometraje como estudiante en esa escuela. Acá tenemos fotos de la filmación y detalles de la propuesta que llevó a la realización de esa producción que esperamos tener en unos meses por acá.
Los Comodonautas
Duración: 3 min aprox
Formato: S16mm
Finalizado: NTSC 16:9
Guión y Dirección: Lorenzo Mora Salazar
Producción: Marinete Pinheiro
Asistente de Dirección: Gabriel Meléndez
Fotografía: Mignon
Asistente de fotografía: Kenia Salas
Sonido: Raisa Bruce-Lyle
Micrófono: Luiz Gehlen
Dirección de Arte: Cristina Martínez
Script y Edición: Pedro J Velázquez
Storyline:
Una pareja a punto de casarse vacaciona; cada uno tiene distintas aspiraciones acerca del futuro matrimonio y cae en cuenta de que el otro no podrá llenarlas, aun así deciden seguir juntos.
Propuesta Estética
El primer paso de un viaje es la estupefacción”
Marta Sanz, Animales Domésticos
El concepto estético general del cortometraje está basado en la comodidad en el viaje. Hay que pensar en esos viajes largos donde se encuentran las posiciones más incómodas para poder dormir, se sabe que eventualmente se va a despertar con un dolor de cuello pero se está dispuesto a viajar así con tal de dormir un rato. Este concepto es lo que se llama comodonauta, la persona que viaja cómoda pero que sabe que en su comodidad hay una incomodidad resignada.
Dentro del cortometraje se maneja el viaje como metáfora de la vida y se ejemplifica con una relación de pareja. Una pareja que esta a punto de casarse (es decir a punto de iniciar una suerte de viaje, dicho así para jugar con el cliché de una “pareja que emprende un viaje juntos”).
La narración del cortometraje está propuesta dentro de una estructura de episodios donde cada lado de la pareja tiene encuentros con la cotidianidad que los rodea y a partir de esos encuentros ven reflejado sus miedos y dudas con respecto a la decisión de casarse.
Los personajes principales son una pareja joven, con cierto poder adquisitivo, jóvenes profesionales que vacacionan en un club rodeados de personas tan comodonautas como ellos.
Esto se mezcla con una propuesta de arte que está relacionado con el pop, esto para recalcar que las personas que son parte de este mundo son robots, como muñecos de juguete: todos hechos en masa sin motivaciones personales reales, que se dejan llevar por lo les impongan y que todo les da igual (es igual de importante decidir el día de la boda que decidir si se quiere comer pizza o hamburguesa). El pop también funciona como denuncia de la falsedad, de la postura acartonada y de la hipocresía (con uno mismo y con el otro).
Por último se quiere transmitir el tedio , el aburrimiento y la desidia a nivel de fotografía, edición y de actuación. Es importante que lograr que el espectador se sumerja en el mundo comodonauta donde nada va a pasar y a nadie le molesta que nada pase.
Chou en Palmares fue un éxito!
Gracias al apoyo de muchísima gente logramos seguir con las giras exitosas del Chop Chop Chou 2010. Esta serie de proyecciones por las comunidades fuera de San José tuvo su fecha número tres el 23 de Mayo pasado en el Gimnasio del Colegio Bilingue de Palmares, en Alajuela.
Con el aporte fundamental del Comité de la Persona Joven de Palmares se comunicó al cantón de la actividad, y así se logró, a pesar del aguacero que caía desde tempranas horas, que asistieran más de 100 personas a la muestra!
Los palmareños aplaudieron cada uno de los cortometrajes presentados, generados tanto desde el interior del colectivo Chop Chop, como producto de colaboraciones hechas con los amigos de Bisonte Producciones, Conejo Panda Producciones y Luis Salas.
Agradecemos a todos los que asistieron o los que nos apoyaron con la difusión de esta fecha, y esperamos que nos den el mismo soporte para los dos Chous que siguen!
El Domingo 13 de Junio estaremos en Pérez Zeledón, y el 30 de Junio tendremos el gran cierre del Chop Chop Chou 2010 en el CENAC en San José, también completamente gratis.
+ Les recordamos seguirnos en feisbuk acá para tener actualizaciones más seguidas y ver más de las fotos de los eventos!
+ También pueden visitar el blog de nuestros coproductores Conejo Panda Producciones
miércoles, 19 de mayo de 2010
Chop Chop Chou 2010:Palmares!!
Esperamos que se den una vuelta por allá, la proyección es en el gimnasio del cole a las 7pm
Este es el spot de la actividad
Y pues les contamos que en Guápiles estuvo muy bonito también hace dos semanas.
Acá pueden ver fotos que tomamos por allá :) nos acompañaron más de 60 personas en la proyección que fue semi- al aire libre, lo que permitió que también llegara público que nada más pasaba por ahí y le atrajo la posibilidad de poder ver video nacional gratis!
Los esperamos en Palmares este domingo!!
martes, 27 de abril de 2010
Chop Chop Chou: Guápiles
Los invitamos a nuestra nueva cita con las comunidades: la proyección de cortometrajes de cine costarricense de Chop Chop Producciones y amigos se llevará a cabo en La Casa de la Cultura de Guápiles, exactamente el Sábado 8 de Mayo a las 6 de la tarde!!
+Acá el evento en feisbuk por si se quiere apuntar :)
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